Сортировать статьи по: дате | популярности | посещаемости | комментариям | алфавиту


Лесоповал группа

Автор: olga от 3-12-2015, 19:54, посмотрело: 331

1
Лесоповал группа


В России нет и никогда не будет недостатка в исполнителях и музыкальных коллективах, работающих в уникальном стиле, который принято называть "Русский шансон". Это не удивительно для страны, в которой, как принято шутить, половина страны - сидит, а другая половина - охраняет сидящих. Однако, группа "Лесоповал" выглядит достаточно оригинально на общем фоне исполнителей "блатняка". Во-первых, никто из участников коллектива никогда не был судим. А во-вторых, творчество группы посвящено не столько тюремной романтике, которой, конечно, тоже хватает, сколько лирике и главным человеческим ценностям.

Не понаслышке

Несмотря на то, что ни один из участников группы "Лесоповал" действительно никогда не был "на зоне", темы и тексты песен взяты отнюдь не "с потолка". Дело в том, что основатель и идейный вдохновитель группы "Лесоповал" - Михаил Исаевич Танич (1923-2008) провел в лагерях и на лесоповале долгих 6 лет. После того, как командир противотанкового орудия, награжденный орденами Славы, Красной Звезды и Отечественной войны, вернулся домой в Ростов, он в 1947 году был осужден по "модной" тогда статье № 58 - "антисоветская пропаганда. Михаил Танич валил лес до самой смерти Сталина - до 1953 года. Однако, освободившись из заключения, Танич не затаил злобу или обиду и не ожесточился: со временем он стал довольно известным поэтом-песенником.

В начале 90-х годов прошлого столетия "блатная" тематика была очень популярна, затмевая порой даже "попсу". В голову Михаилу Таничу не могла не придти идея о том, что тему, о которой он знал не понаслышке, можно и нужно реализовать на сцене. Материал был практически готов - с 50-х годов Танич написал немало стихов на тюремную тему, в которые вложил собственные впечатления и переживания. Оставалось только найти композитора и вокалиста. Эти две ипостаси соединились в лице Сергея Коржукова, которого Таничу порекомендовала его супруга Лидия Николаевна Козлова. Так в 1991 году на свет появилась группа "Лесоповал".

Головокружительный взлет

Появилась - и сразу же взлетела на самый пик популярности! И дело было даже не в востребованности публикой того времени блатной романтики, а в мелодичности песен, в смыслах текстов и в лиричности композиций. Гитара, ударные и аккордеон - нехитрый, казалось бы, набор, но у "Лесоповала" он звучал настолько гармонично, что группа собирала целые стадионы!

Однако купаться в лучах славы участникам группы довелось недолго. В 1994 году трагически погиб, выпав из окна 15-го этажа, вокалист и композитор Сергей Коржуков. "Лесоповал" почти на год прекратил свое существование. Но поклонники буквально заваливали Михаила Танича письмами с требованиями возродить любимую группу. И в 1995 году состоялась реинкарнация "Лесоповала". Солистом стал Сергей Куприк, а в качестве композитора выступил Александр Федорков, который до этого рабтал в группе аранжировщиков.

Время показало, что решение о возобновлении сценической деятельности группы было верным - именно в середине-конце 90-х годов "Лесоповал" достиг вершин своей популярности.

Жизнь после смерти

В апреле 2008 года не стало Михаила Исаевича Танича. Тем не менее, группа "Лесоповал" не прекратила свое существование. Обязанности художественного руководителя коллектива сегодня исполняет Лидия Николаевна Козлова - жена Михаила Танича. Вокалистом сегодня является Станислав Волков. "Лесоповал" по-прежнему выпускает альбомы и гастролирует по стране. Другое дело, что популярность самого жанра "Русский шансон" буквально с каждым годом становится все ниже...

За время своего существования группа "Лесоповал" выпустила более 15 альбомов. А количество концертов, в том числе - и на телевидении и вовсе не поддается счету. Такие хиты, как "Я куплю тебе дом", "Птичий рынок" или "Воруй, Россия" до сих пор звучат в ресторанах и в радиоэфире. А другие песни группы не менее популярны не только в криминальной среде или в местах не столь отдаленных, но и при проведении традиционных российских застолий!

Категория: Группа / Группа на букву Л

 


Лель Катя

Автор: olga от 3-12-2015, 19:52, посмотрело: 315

0
Лель Катя


Лель Екатерина Николаевна (сценический псевдоним Катя Лель), до 2000 года жила под фамилией Чупринина; рождена 20 сентября 1974 года. Уроженка Нальчика, Кабардино-Балкарской АССР. Российская певица эстрады, автор некоторых песен из собственного репертуара.

В детстве девочки дома часто слушали музыку. А когда родители Катерине и её сестре Ирине купили пианино, она, кроме пения, стала еще и музицировать. С семи лет Катя стала посещать музыкальную школу, занимаясь по двум направлениям параллельно и закончив оба на отлично.

Осознание призвания петь пришло довольно рано, потому она отдавала всю себя занятиям и музыкой, и вокалом. После музыкальной школы было музыкальное училище, а затем институт искусств. Уже тогда стало понятно, что оставшись на родине, не получить дальнейшего развития музыкальной карьеры.

В девятнадцатилетнем возрасте будущая знаменитость отправилась покорять столицу. Из трех судьбоносных встреч, первой стало сотрудничество с Л. Лещенко. По словам Кати, на одном из конкурсов она подошла и спросила у него «правда, что у вас есть центр юных талантов?». На что тот парировал «а вы талант? таких, как вы, миллионы». Певица все же отдала ему кассету со своим творчеством и координатами.

Когда Катя уже уехала из столицы, Лещенко позвонил девушке, у которой та жила в Москве. И вот так она стала бэк-вокалисткой известного певца. Параллельно девушка училась в Гнесинке заочно, закончив обучение в 1998, ее учителями были Ю. Баздырев, Л. Лещенко, И. Кобзон. Первая победа начинающей солистки произошла на конкурсе молодых исполнителей всесоюзного масштаба, на «Музыкальном старте-94».

В 1998 Катерина выбирает сценический псевдоним Катя Лель, который позже стал официальным по паспорту.

Проработав несколько лет у него на бэк-вокале, девушка познакомилась благодаря ему с А. Волковым, который начал активную «раскрутку» певицы. Сотрудничество продлилось несколько лет и закончилось скандалом с судебным процессом, где оба обвиняли друг друга.

По итогам суда Лель обязали согласовывать с Волковым концертную деятельность. Однако, поп-звезда признает, что без этого сотрудничества не было бы сольников «Елисейские поля» и «Сама».

Следующим человеком, сыгравшем значительную роль в музыкальной карьере звезды стал Макс Фадеев. Здесь поменялся ее имидж, одежда и репертуар. Поп-звезда говорит, что Фадеева нелегко было убедить начать сотрудничество, которое оказалось не из легких. Были и претнзии к весу (52 кг) и к имиджу, который должен был стать подростково-небрежным.

В 2004 году вышел альбом «Джага-джага». Кате в срочном порядке было предложено расстаться как минимум с четырьмя килограммами, и на записи клипа «Мармеладный» она была в полуобморочном состоянии.

В 2004 вышла сольная программа, тогда же она стала лауреатом нескольких премий. С Фадеевым был достигнут пик популярности. В 2006 вышел новый альбом «Кручу-Верчу», продюсером которого стала сама певица. Шесть из имеющихся на диске песен принадлежат авторству самой Кати.

В 2008 вышло седьмое детище певицы «Я твоя». С 2011 года, певица снова сотрудничает с Фадеевым. Выходит клип на песню «Твоя». Восьмой альбом «Солнце любви», был явлен на суд слушателей в 2013 году. Певец Боссом и Лель записали совместный сингл «Тобой живу» в 2014 году.

У Кати были отношения с продюсером и ресторатором А. Волковым. В начале их знакомства девушке было двадцать два, а бизнесмену сорок шесть. На тот момент он был женат. Волков ушел из жизни в 2008. Восемь лет певица прожила со своим экс-продюсером.

Катя рассказывала об этих отношениях как о большой драме ее жизни. Его семья жила за границей и ничто не мешало его роману со своей протеже. Когда к девушке пришла популярность, их отношения очень изменились.

Катя вспоминает, что Александр не смог принять успех, к которому они так долго шли. И он стал ее уничтожать. Не собираясь жениться на ней, он и отпускать тоже не хотел.

Между любовниками началась война. Он заявил, что она приползет к нему просить кусок хлеба, но даже когда он перекрыл всё, она не собиралась этого делать, вспоминает певица.

В те трудные времена поп-певицу поддерживала семья и поклонники. Ходили слухи, что Катя «кинула» Волкова, за семилетний срок раскрутки потратившего на нее несколько миллионов долларов, а та не захотела делиться доходами со своим продюсером. Судебная тяжба окончилась не в пользу девушки.

Катя Лель, говорит, что она все равно благодарна Волкову за все, сделанное им для нее.

Мужем Кати Лель стал бизнесмен Игорь Кузнецов. Бракосочетание состоялось в 2008 году, дочь Эмилия родилась в 2009 году. У Кати был пример эталона семьи, ее родители, выросшие на одной улице и прожившие долгие годы вместе дружно.

По словам певицы, муж для нее, это, прежде всего друг, понимающий ее мир, и то великолепное состояние, когда хочется возвращаться домой, когда есть взаимопонимание и единение душ, а скучать начинаешь, разлучившись всего полчаса. Чего еще желать, когда человек, видя ее жизнь изнутри, переживает вместе с ней и не навязывает своего мнения, а поддерживает.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву Л

 


Мумий Тролль

Автор: olga от 3-12-2015, 19:50, посмотрело: 293

0
Мумий Тролль


Группа появилась в 1983 во Владивостоке под названием «Boney P» и играла в стиле «панк рок». В 1982 году группа сменила свое название на «Мумий Троль», и записала пластинку.

Запись студийного альбома стартовала в декабре 1983. Композиция быстро завоевала популярность среди молодежи. И она же, чуть не погубила всю команду. Она стала самой опасной группой после Бонни М.

Группа удачно выступила на молодежном концерте во Владивостоке. Руководитель И. Лагутенко был призван на два года в армию. В 1987 группа выступила на оперной сцене. В 1990 группа записала сольный альбом, в котором принимали участие О. Пономарев, Ю. Логачев и Ж. Звиденный.

После армии И. Лагутенко 4 года трудится директором в Пекине, но в 1996 году принимает решение вернуться к профессиональной деятельности. Пробный образец был предложен им звукозаписывающим компаниям, которые не смогли оценить работу Лагутенко. Она не вписывалась в современный молодежный ритм. Возникли сложности с определением музыкального жанра команды. Лагутенко определил новый стиль «рока попс», чтобы закончить перепалку между тележурналистами.

Спустя год, группа получила широкую известность. Босс А. Шульгин увидел в студийном альбоме группы изюминку, в результате был подписан договор о реализации пластинки на территории Российской Федерации.

Успех группы закрепился во – время турне: сформировался основной костяк команды.

В 1997 появился 2 альбом - «Икра». Его презентация состоялась на радио. Этот альбом помог группе закрепиться на вершине успеха. Через двенадцать лет он признан самым удачным альбомом уходящего тысячелетия.

В 1998 появился альбом «Шамора», музыкальные произведения которого были опубликованы ранее в альбомах «Новая луна», «Сайонара», а также в произведениях, спетых ранее самими солистами.

Группа гастролирует по стране. Год заканчивает грандиозным выступлением в Доме Культуры. Тур продолжался 6 месяцев. Команда успела выступить примерно в ста городах и дать сто пятьдесят концертов.

Состав группы:
И. Лагутенко — тексты, музыка,

Е. Звидённый — бас-гитара

О. Пунгин — ударные

Бывшие участники:

Ю. Цалер — гитара

Категория: Группа / Группа на букву М

 


Максим

Автор: olga от 3-12-2015, 19:48, посмотрело: 284

1
Максим


МакSим (Maxi-M) – творческий псевдоним, настоящим именем являются Марина Сергеевна Абросимова (по матери Максимова) рождена 10 июня 1983 года в Казани. Является певицей, автором, исполнителем и музыкальным продюсером.

Псевдоним появился еще в школьные времена. Практически все в ее семье были профессиональными спортсменами (по плаванию), поэтому и дочери предполагалось спортивное будущее. Марина выбрала занятия в секции каратэ, которому посвятила много лет и достигла уровня «красный пояс». С малых лет она посещала уроки вокала и фортепиано в музыкальной школе.

Закончила девушка казанский лицей № 83, и факультет по связям с общественностью КГУ.

Творческая карьера началась в школьный период в Казани. Вспоминая сейчас тогдашние муки выбора уезжать или нет, поп-певица рада, что поступила именно так. Карьера в столице у нее сложилась успешно.

С четырнадцатилетнего возраста она принимала участие в конкурсах, среди них «Teen star», «Ожерелье Нефертити».

Самостоятельно занимается карьерой, записывая новые песни, выступая как малобюджетный проект, сотрудничая с группами типа «Губы»

Через год, окончательно определившись с выбором, МакSим в студии Казани, совместно с группой «Pro-Z», записывает песни. Одна из них («Заведи») стала хитом Татарстана, попав в ротацию здешних радио и клубов, а чуть позже – в сборник «Русская десятка» (но под авторством группы «t.A.T.u.»).

В 2003, совместно с «Pro-Z», аранжировщиками и продюсерами ее новых песен, Марина записывает песню «Трудный возраст», не получившую популярность, как и сингл «Нежность». В 2004 на радио звучит песня «Сантиметры дыхания». Вот он то и становится успешным, причем без всяких промо-кампаний.

Но слава к певице еще не пришла. После концертов в клубах страны, будущая поп-звезда отправляется в Москву. Были слухи, что одно время МакSим пела в столичном метро.

Девушка ища компанию, которая станет с ней сотрудничать, и обращается к Gala Records, начинается работа над дебютнв\ым сольником «Трудный возраст». В 2005 сингл «Трудный возраст» переиздается. Позже снимается клип. Эта песня попалв сотню лучших, заняв почти серединное место. Затем переиздаётся песня «Нежность». Снимается второй клип. Вот тут и приходит успех. Композиция занимает первые места хит-парадов.

В 2006 выходит дебютное творение «Трудный возраст», получившее платиновый статус. Затем новый сингл и видео «Отпускаю», долго были в ротации на радио, музыкальных каналах, удерживаясь на первом месте больше месяца.

Первый гастрольный тур и больше сотни концертов в России и по странам ближнего и дальнего зарубежья. В 2006 DVD продаётся большими тиражами, став самым продаваемым в истории шоу-бизнеса страны.

Песня «Знаешь ли ты?» становится «визиткой» певицы, а продажи альбома «Трудный возраст», достигают к 2007 более полутора миллиона копий. Песня и видео считаются самыми успешными и возглавляют чарты.

Снимается клип на трек с альбома «Ветром стать», возглавивший чарты. По словам певицы, лирика песни навеяна творчеством А. Ахматовой.

В конце лета 2009 года появляются сообщения о записи нового альбома. Певица говорила в интервью, что в новом альбоме нашло отражение то, что она стала матерью, но альбом не будет полностью посвящён этой теме. Позже появились сообщения и о предположительном названии альбома, он выйдет под неожиданным названием — «Одиночка».

В конце августа в интернет попадает песня «Одиночка», которая немного шокирует общественность своим провокационным текстом. В частности певица поёт: «Дома посижу — лучше дуну, покурю». За данные строки МакSим обвиняют в пропаганде наркотиков. Сама певица никак не прокомментировала данную ситуацию.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву М

 


Макаревич Андрей

Автор: olga от 3-12-2015, 19:46, посмотрело: 319

0
Макаревич Андрей


Макаревич Андрей Вадимович своим появлением на свет 11 декабря 1953 года пополнил семью московского архитектора Вадима Макаревича и биолога Нины Макаревич (девичья фамилия Шмуйлович). В детские годы Макаревич жил в коммунальной квартире на Волхонке, рядом с Музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и собирался стать водолазом, палеонтологом, герпетологом. Впоследствии он занимался многим из того, о чём мечтал в детстве. Когда семья переехала в отдельную квартиру на Комсомольский проспект, у Андрея появилась сестра, которая моложе его на 9 лет.

Благодаря отцу, любителю музыки, Андрей стал играть на фортепиано и даже некоторое время посещал музыкальную школу. Но учёба по классу фортепиано, вероятно, не вполне соответствовала способностям будущего музыканта. Об этом говорит не столько факт, что он бросил учёбу, а то, что Андрей Макаревич до сих пор не знает нотной грамоты, а пришедшую в голову мелодию, чтобы не забыть, напевает в айфон.

Двенадцатилетний мальчишка, научившийся играть на гитаре, в конце шестидесятых был обречён попасть под влияние The Beatles. Судя по репертуару "Машины времени", бессменным лидером которой Макаревич остаётся до сих пор, мелодии нравились, в основном, созданные Маккартни. Те слащавые песни, которые Джон Леннон называл "старушачьими". Для дворового исполнения зарубежных композиций Андрей не опускался до банального перевода слюнявых песен, он давал свой текст, который был несомненно глубже примитивно-попсового содержания оригинала.

С тех пор уровень поэзии не стал сильно глубже. Псевдофилософские банальности и однообразные метафоры (костёр, крылья, ветер, море) трудно назвать шедеврами, зато такие несложные тексты как раз для массовой культуры. В семидесятых, народу приелся лицемерный "комсомольско-молодёжный" репертуар, а бессмысленные лирические песни, которые можно было исполнить на трёх аккордах, оскорбляли слух миллионов слушателей, считающих себя уникальными. Так, созданная в 1969 году "Машина времени" заполнила естественную нишу.

После окончания школы Макаревич году поступил в 1971 году в Московский архитектурный институт. Его отчислили в 1974 году. По официальной версии - благодаря распоряжению партийных органов, где поводом стало поведение на овощебазе. Но дальнейшая работа архитектором в Гипротеатре до 1979 года делает такую версию сомнительной. Восстановление в 1975 году в МАРХИ на вечернем отделении и окончание института в 1977 году показывает, что никаких особых гонений на музыканта не было. Каким-то образом он даже избежал армии. Кстати, это обстоятельство могло послужить развитию инфантильности музыканта. Не иметь в уже довольно немолодом возрасте семью, не принимать участие в воспитании детей - обычно для людей это трагедия.

Участие в съёмках художественных фильмов ощутимой пользы для карьеры не принесло. "Душа" из-за смены актрисы оказался слабоват. "Начни сначала" - вообще оказался провальным. Зато участие в документальных фильмах цикла "Запретные темы истории" оказалось впечатляющим. Музыкант работал профессионально и качественно, озвучание близко к идеальному.

Жаль, что музыкант не может прекратить высказывать свои наивные политические взгляды. Всё же он далеко не эксперт в геополитике.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву М

 


Лазарев Сергей

Автор: olga от 3-12-2015, 19:43, посмотрело: 364

0
Лазарев Сергей


Сергей Вячеславович Лазарев – российский певец, театральный и киноактер, экс-солист коллектива «Smash!!» был рожден в Москве 1 апреля 1983 года. Исполняет преимущественно англоязычные песни и признан одним из самых успешных молодых певцов нашей страны. Сергей достиг успеха не только в музыкальной сфере, но и на актерском поприще.

Родителями будущей звезды стали Вячеслав Юрьевич Лазарев и Валентина Викторовна Лазарева, но воспитывался он отчимом, Михаилом Александровичем, также у Сергея был брат Павел (15.03.1978- 23.03.2015).

Сергей с малых лет любил музыку и выступал на сцене вместе с коллективом «Непоседы», а также был солистом группы Smash!!, после ухода из которого, занялся сольной карьерой. В настоящее время он популярен, гастролирует по всему миру, собирая большие площадки.

С четырехлетнего возраста мальчик занимался спортивной гимнастикой, принимал участие и одерживал победы на соревнованиях. Мама некоторое время воспитывала братьев одна, родители развелись еще когда Сергей был маленьким.

Большое количество травм вынудило Сергея покинуть гимнастику, и о более серьезно занялся песенным творчеством в детских ансамблях. Возможно, если бы не этот факт, мы бы сейчас знали его не как певца, а как спортсмена. Будущая знаменитость увлеклась музыкой, и занятия спортом начали сходить на нет.

Позже Сергей вспоминал о том времени, что ему и в голову не приходила мысль, что он будет учиться на актера; серьезно занимаясь спортивной гимнастикой, он был уверен, что станет именно певцом.

Мальчик начал выступать в детских коллективах. С девятилетнего возраста, два года Сергей и его брат Павел пели в ансамбле имени В. Локтева. Также были роли в театре Б. Покровского, а в 1995 году начал петь в детском коллективе «Непоседы», много гастролируя и принимая участие в разных программах и фестивалях.

В этот же период прошли съемки в «Ералаше». В школе, где учился Сергей, в настоящее время есть музей, посвященный ему. 1999 стал годом поступления в Школу-студию МХАТ, которую он закончил с красным дипломом.

Музыкальная карьера Сергея продолжилась проектом «Smash!». Он создал эту группу вместе с приятелем из «Непосед» Владом Топаловым. Эта идея посетила ребят еще в те времена, а воплощать ее в реальность они стали после предложения мамы Влада совместного исполнения арии из популярного в то время мюзикла «Notre-Dame De Paris».

Данная композиция предполагалась Топалову-старшему как подарок на дату рождения. Вначале менеджером проекта был Саймон Найпер-Белл, имевший в прошлом опыт с группой «Wham!». В 2002 бойз-бэнд победил в «Новой волне» в Юрмале. Клип на композицию «Belle» занимал вершины хит-парадов больше чем полгода.

В начале 2003 был представлен дебютный альбом группы «Smash!». «Freeway» сразу же стал золотым. Цифра проданных только лицензионных копий шагнула за миллион, не говоря уже о пиратских. Лазарев всегда хотел сольной карьеры, возможно именно поэтому, после выхода второго (и последнего) альбома «2nite», он покинул дуэт и занялся сольным творчеством.

После распада коллектива недоброжелатели поговаривали, что Влад главенствовал в дуэте, и его отец спонсировал запись альбомов и съемку клипов. Однако, как бы там ни было, сейчас мы видим, что Лазарев стал звездой, и не намерен на этом останавливаться, а продолжает самосовершенствоваться и воплощать новые идеи на музыкальном поприще и в других сферах искусства.

После подписанного контракта с компанией «Стиль Рекордс», поп-певец стал искать и делать запись материала. В 2005 Сергей выпустил дебютный сольник «Don’t Be Fake», из двенадцати треков, записанных в Великобритании. Восемь из них были созданы совместно с продюсером Б. Роулингом, работавшим со звездами мирового уровня.

В начале 2006 на радио появилась в ротации первая песня Лазарева «Даже если ты уйдешь» на русском языке, принесшая ему премию MTV Russia Music Awards «Лучший исполнитель». В 2007 поп-певец выпустил второй сольник «TV Show», на пять композиций из которого, уже были сняты клипы.

Также записывается русская версия баллады «Almost sorry», под названием «Зачем придумали любовь», текст которой не является переводом по задумке Сергея. Тогда же он участвовал в Новой волне с песней М. Джексона «Earth Song».

Третье детище Лазарев вновь записывал в Англии, параллельно углубляя свой уровень знания английского, общение с коллегами тоже проходило на их родном языке. Вышел клип на песню «Нереальная любовь» В 2010 он начал сотрудничать с компанией Sony Music Entertainment. Релиз альбома «Electric Touch», получившего позже статус «золотого» пришелся на этот же год.

В 2002 году, несмотря на взлет популярности и занятость, Лазарев находит время, чтобы сыграть главную роль в спектакле театра им. А. Пушкина «Ромео и Джульетта». А через год во МХАТе им. Чехова он играл роль Алеши Карамазова в постановке «Несколько дней из жизни Алёши Карамазова».

В одном из интервью Сергей сказал, что эта роль можно сказать спасла его от сумасшедшего успеха дуэта, и он «не впал в эйфорию», так как «нужно было сдерживать эмоции, абстрагироваться от славы на эстраде, чтобы войти в образ», он жил так три года и она превратилась в его «дипломную работу».

Покинув дуэт, в 2005, Сергей принял участие в спектакле «Одолжите тенора» в Пушкинском театре. В 2005 экспертами театральной премии «Чайка» отмечена актерская работа Лазарева, ему и присуждены две статуэтки как «Прорыву года» и за «Лучшую любовную сцену».

Талант Сергея признан и О. Табаковым. Лазареву вручили премию «Талантливый сплав искусства комедийного характерного артиста с музыкальным дарованием» за игру в спектакле «Одолжите тенора».

2006 принес очередные премии – призы «Хрустальная Турандот» и «Лучший актерский дебют 2005-2006». С 2012 года Сергей стал исполнителем главной роли в спектакле «Таланты и покойники» в театре им. ПушкинА.

Знаменитый артист появлялся и в телешоу. Он выиграл первый сезон телеконкурса «Цирк со звездами», а после сыграл главного героя в новогоднем телешоу 2008 года для эфира Первого канала. Сергей занял второе место в шоу «Танцы на льду».

Он также принял участие в проекте «Призрак оперы». Лазарев и Гребёнкина выступали в проекте «Танцы на льду» Сергей попробовал себя и в качестве актера дубляжа, в озвучании нескольких фильмов.

В творчестве Сергея есть совместные рабоы: с Ани Лорак 2011 года; с Тимати и DJ Meg.

В 2012 появился четвертое творение артиста, альбом для продажи через iTunes, ставший спустя несколько месяцев одним из самых продаваемых в стране. А в 2013 года была представлена новая концертная программа.

Весь последующий год Сергей занимался клипами на синглы последнего альбома, которые завоевали популярность. В 2014 Шоу поп-певца получило премию Муз-ТВ в номинации «Лучшее шоу».

Сергей о себе говорит, что он «безусловно, городской житель», ему нравится суета города, хотя временами от этого хочется отдохнуть, но это ненадолго, так что он с радостью вновь возвращается в город.

У него свое мнение о «Евровидении», он не думает, что это значимый конкурс, где победа может обеспечить карьеру на Западе, «участие является шансом стать цитируемым у себя в стране», «но это шоу одного дня, и говорить, что это конкурс высокого искусства, не стоит».

Для Сергея, как артиста, конечно, важно увеличение аудитории, показать свое творчество тем», кто его «не знает», и если вдруг будет предложение предложат куда-то уехать, чтобы работать там», «никто не помешает возвращаться домой, где» его «держат и театр, и музыка, и семья», так что пока он «перебираться окончательно никуда» не собирается.

Называет себя «поющий актер», большую часть его жизни которого «занимает музыка». Он отдает дань уважения театру, профессии актера, и делает, на его взгляд, неплохие актерские работы, находя время «в достаточно непростой, суетливой реальности шоу-бизнеса, и стараясь не привносить амплуа певца в театр», хотя «все же театр привносится в музыку», «все концерты достаточно театрализованы». Он «певец, но с образованием и практикой актера», в чем ему «помогла школа-студия, где создавались и режиссерские отрывки».

Уход из жизни брата Сергея «заставил задуматься, что действительно важно, что нужно жить здесь и сейчас, не откладывать на потом, перезагрузки, как в компьютерной игре не будет».

Личная жизнь Сергея всегда находилась под пристальным вниманием и фанатов, и прессы, наравне с творчеством. Ранее, а именно, до 2008 года поп-певца видели с разными девушками. А после появления в его жизни телеведущей Леры Кудрявцевой, причем, которая намного старше него, все изменилось. На мероприятиях они появлялись вместе. И о романе окончательно все узнали в Юрмале на «Новой волне». Ухаживания артиста за Лерой было таким явным, что заявлениям о том, что между ними ничего нет, а только дружба и работа, никто не верил. Позже они уже не скрывали отношения. Нашлись и скептики, заявлявшие, что эти отношения – фикция и пиар. В свою очередь их оппоненты утверждали, что это настоящая любовь. Влюбленные жили раздельно, но сплетни о браке всё же ходили. Сам Сергей позже заявил, что женится на Кудрявцевой. Это запомнили, и, в 2011 году, на премии МУЗ ТВ, ведущие И. Ургант и К. Собчак, разыграли сценку на эту тему, вручив влюбленным кольца, и облачив Леру в наряд невесты. Парочку вынудили обменяться клятвой верности. Однако через год они расстались, хотя слухи об этом появились задолго до этого. В общей сложности их отношения продлились пять лет. В интервью они говорили, что чувства прошли, а страсть сменила дружба. В 2013 они вели вместе шоу «Песня года».
И по сей день, Лазарев находится в статусе «завидного холостяка», нарушая покой многих женских сердец.

Сергей как-то заявил, что его личная жизнь в последнее время не афишируется, так как он решил, что его «личное пространство должно оставаться его личным пространством, «и о том, что происходит, должно быть известно» лишь ему, поэтому, если вам не известно о его девушке, «еще не значит, что ее нет».

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву Л

 


Ласковый май группа

Автор: olga от 3-12-2015, 19:41, посмотрело: 330

0
Ласковый май группа


Группа появилась в 1986. Идейным вдохновителем стал педагог С. Кузнецов при поддержке школьника Ю. Шатунова.

Популярность к ним пришла, как их увидел менеджер Разин, который предложил контракт на запись нового сольного альбома. Также он ввел персональный запрет на фотографирование.

Артисты — Ю. Шатунов, К. Пахомов и А. Разин, композитор группы - С. Кузнецов, позже его место занял В. Бойко.

Исполнители живут в Москве на Каховке. Наставник Ю. Шатунова школьника предложил оригинальное решение проблемы. Уговорил С. Кузнецова стать солистом в «Ласковом мае».

Из-за Юры группу постоянно сопровождают громкие скандалы, из которых молодому певцу удается выйти «сухим из воды». Когда скандалы стало невозможно скрывать, то Шатунов устроил детский конкурс. И это мероприятие породило множество двойников группы.

Главой коллектива становится Р. Дайрабаев. Группу покидает С. Кузнецов, а босс нанимает на работу другого человека. Музыкальные пластинки были опубликованы И. Бабенко в звукозаписывающей компании. Звукорежиссёр А. Мешаев оказался единственным свидетелем рождения новых композиций.

У звукорежиссера появились поклонники. Он занимает первые места, но его деятельность не понравилась отцу – основателю. Поэтому А. Мешаев вынужден был уйти. В связи с уходом звукорежиссера снизилось качество песенного репертуара группы, что повлекло за собой уменьшение спроса среди зрителей. Группа все еще продолжала собирать миллионные аншлаги, а также ставила мировые рекорды по сольным концертам в неделю. В рождественские каникулы группа дала тринадцать выступлений в «Олимпийском», вместо елки фанатки стремились к встрече с любимыми артистами. Количество концертов, данных в странах СНГ, зашкаливало.

Появившиеся новые музыкальные произведения не имели феноменального успеха, как и их предыдущие композиции. Группа оказалась первопроходцем в сфере музыки.

Повторить их успех невозможно. В 1992 году коллектив распался.

Состав группы:
А. Разин
С. Серков
А. Кучеров
С. Ленюк — барабанщик

Бывшие участники:
Ю. Шатунов — солист
А. Егунов — звукорежиссёр
А. Прико — клавишник
А. Гольцева — поэтесса
А. Мешаев — композитор
А. Токарев — вокалист
А. Кудряшов — администратор
В. Куликов — вокалист
В. Московская — солистка
В. Бойко — композитор.
В. Хозяенко — звукорежиссёр
В. Шурочкин — вокалист
О. Андреев — звукорежиссёр
Е. Бычков — клавиш ник
К. Пахомов — вокалист
Н. Грозовская — вокал
О. Крестовский — вокалист
П. Томов — звукорежиссёр
Р. Исангулов — вокалист
С. Кузнецов — поэт
С. Кулагин — клавишник
А. Андреевских — клавишник
А. Гуров — вокал

Участники группы умерли:
А. Юргайтис — клавиш ник
В. Пономарёв — бас-гитарист
Е. Закуваев — Замдиректора
И. Анисимов — клавишник
И. Игошин — барабанщик
М. Сухомлинов — клавишник
Р. Дайрабаев — директор группы
Ю. Барабаш — вокалист
Ю. Гуров — вокалист

Категория: Группа / Группа на букву Л

 


Меладзе Валерий

Автор: olga от 3-12-2015, 19:31, посмотрело: 361

0
Меладзе Валерий


Яркое и впечатляющее появления певца, умудрившегося в наше прагматичное время быть, одновременно, и вполощением образа настоящего кавказского мужчины, и безнадежного романтика, было сродни неожиданному появлению кометы в ночном небе! "Откуда он взялся?" - спрашивали многие. "Но как же он хорош" - говорили другие!

А между тем, Валерий Меладзе до 1995 года пользовался весьма высокой популярностью. Только вот - на региональном уровне. Мало того, его старший брат Константин, который, по большому счету, и "скорректировал" путь Валерия на вершину российского и даже международного Олимпа, скромно считал местную сцену венцом творчества семейного увлечения музыкой. Впрочем, обо всем - по порядку.

Говоря о Валерии Шотаевиче Меладзе, принято упоминать его "грузинское" происхождение. Судя по всему, братья уже смирились с этим заблуждением, но для жителей Кавказа очень важны корни! А корни эти связаны не просто с Грузией, а с конкретным местом рождения. Речь идет об Аджарии, а если совсем локализировать - о многострадальном регионе, столицей которого является город Батум (Батуми). Условно говоря, назвать семью Меладзе "грузинами" - это все равно, что назвать Лайму Вайкуле "советской" звездой! Или, скажем, Наташу Королеву - "русской Мадонной"! Вроде бы - не так обидно, но "осадок останется"...

Впрочем, Бог с ними, с этими политическими, религиозными и финансовыми разногласиями - нас интересуют конкретные исторические факты. А они гласят, что Валерий Шотаевич Меладзе увидел первый солнечный луч 23 июня 1965 года. При этом, только-только появившись на свет, он понял, что у него есть "конкурент" - старший брат по имени Константин! Братья Меладзе не очень любят распространяться о своих взаимоотношениях - так принято на Кавказе - но из этой парочки могло получиться все, что угодно. Ведь родители пацанов были, всего-лишь, простыми советскими инженерами...

Про Константина Меладзе - особенный разговор. По признанию Валерия, после окончания "Корабелки" в Николаеве (!!!), он готов был отправиться в какое-нибудь дальнее плавание на барже или буксире. Это, конечно, шутка, но с тех пор, примерно с 1989 года, младший брат все время слушался старшего. Это принято в кавказских семьях - и вот, что из этого получилось.

Вообще, рассказывая о Меладзе, очень трудно разделить между собой заслуги братьев. Но это - теперь. Сегодня Валерия Меладзе знают все. А Константин, как и прежде, предпочитает держаться в тени. Хотя наша пресса, нет-нет, да и вытаскивает его "на гора". Но в том-то вся и "изюминка" этой истории, потрясающе характеризующая менталитет горцев, их традиции и понятия! Нельзя однозначно говорить о том, что популярность Валерия Меладзе "обеспечил" его старший брат Константин. Но и обратное утверждение будет совершенно несправедливым и даже обидным.

Как бы там ни было, именно Константин в 1993 году едва ли не силой "перетащил" Валерия в Москву. И именно это «волевое решение» стало решающим!

Невероятная певучесть одного из братьев часто служила поводом к домыслам о том, что Константин не имеет ни слуха, ни голоса. До поры до времени братьям Меладзе была выгодна такая версия.

Но случилось так, что романтичного, брутального и миловидного Валерия Меладзе увидела сама «примадонна». Именно с этого момента (начиная с 1994 года) карьера певца резко пошла в гору…

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву М

 


Ленинград группа

Автор: olga от 3-12-2015, 19:29, посмотрело: 298

0
Ленинград группа


За время своего достаточно долгого существования группа "Ленинград" и ее бессменный солист и идейный вдохновитель Сергей Шнуров претерпели немало метаморфоз. Начав когда-то с ярко выраженного андерграунда и подчеркнуто сторонясь разнообразных светских "тусовок" и официальных мероприятий, исполняя музыку в стиле "дворового стеба" и представая в откровенно маргинальном образе, группа и ее фронтмен со временем остепенились, стали принимать участие в разнообразных шоу, в политических акциях и даже сниматься в рекламе!

Справедливости ради, необходимо отметить, что в 1997 году, который официально считается годом рождения группировки "Ленинград", солистом являлся, все-таки, не Сергей Шнуров, который тогда "отвечал" за бас-гитару, а Игорь Вдовин. Эту парочку дополняли Андрей Антоненко (клавишные, аккордеон), Роман Фокин (саксофон), Олег Соколов (духовые), Илья Ивашов (духовые), Алексей Калинин и Александр Попов (ударные). Такой расширенный состав объясняется тем, что несмотря на достаточно примитивные и откровенно хулиганские тексты, музыка группы была многообразной и насыщенной. "Ленинград" использовал большое количество разнообразных духовых и ударных инструментов.

Кстати, о примитивности текстов. Творчество группы изначально ориентировалось на протестную среду и позиционировалось как некий "противовес" засилью сладкоголосой "попсы". Отсюда - алкогольная и "бомжовая" тематика, а также достаточно большое количество мата. Впрочем, в первых песнях группы мата было не так много. Но, начиная со второго альбома, количество нецензурной лексики начинает стремительно возрастать, достигнув своего апогея в те времена, когда "Шнур" решил стать единоличным "главарем группировки". Поначалу людям нравилось такое хулиганство, но обилие мата постепенно начало коробить и их.

Откровенно люмпенская тематика и предельная концентрация нецензурщины нередко приводили к неприятностям, связанным с отменой концертов и гастролей, непредоставлением сцен и эфиров, административных взысканий и к проблемам с правоохранительными органами. Впрочем, сами участники группы, как они не раз гордо заявляли, "не парились" по этому поводу. Так, например, выйти на сцену в полубессознательном состоянии от выпитого алкоголя было для них в порядке вещей. Но отсутствие денег и настоящей популярности приводило к постоянным конфликтам внутри "группировки" и практически беспрерывной ротации состава. Надо было что-то менять...

И Сергей Шнуров действительно внес существенные изменения в звучание группы приблизительно на рубеже 2002-2003 годов. Во-первых, количество мата и алкогольно-бытовых песен заметно поубавилось. Во-вторых, саунд группы значительно ужесточился и обрел более "сочное" звучание. Как результат - появление песен группы в ротациях радиостанций, клипов на телевидении, приглашения на сборные концерты. Дошло до того, что песня "www Ленинград" стала едва ли не официальным гимном питерской хоккейной команды СКА!

Сергея Шнурова стали приглашать в разнообразные телевизионные шоу, он принимает участие в различных политических акциях и мероприятиях общественных движений. Однако, одновременно с этим популярность группы начинает стремительно падать. Протестно-бунтарский дух куда-то исчез, уступив место вполне "гладко причесанному" невинному хулиганству, страстью к коллекционированию автомобилей и любовью к прочим радостям жизни. В итоге, в 2008 году Шнур официально заявил о распаде группы.

Тем не менее, былая слава и преданные поклонники, которых у группы "Ленинград", несмотря ни на что, оставалось немало заставили участников группы попытаться второй раз войти в ту же реку. В 2010 году состоялась реинкарнация группы "Ленинград", правда, в существенно измененном составе. Команда выпустила еще три студийных альбома, доведя их общее количество до 15, но новые произведения группы былого успеха снискать так и не смогли.

Сегодня группа "Ленинград" официально продолжает существовать. Правда, существование ее проходит достаточно вяло и почти незаметно. Это, как раз, тот случай, когда "пациент скорее мертв, чем жив". Войти в ту же воду во второй раз у музыкантов явно не получилось... Будет ли третья попытка? И нужно ли это кому-нибудь сегодня? Вопросы, как говорится, риторические...

Категория: Группа / Группа на букву Л

 


Майданов Денис

Автор: olga от 1-12-2015, 16:29, посмотрело: 353

1
Майданов Денис


Творчество Дениса Майданова сложно однозначно отнести к какому-либо конкретному стилю и направлению С одной стороны, произведения Майданова можно отнести к жанру авторской песни. С другой стороны, звучание большинства композиций очень близко к классическим канонам музыки в стиле "рок". В то же время не чурается певец и откровенно "попсовых" мотивов. В любом случае, можно утверждать, что Денис Майданов - это достаточно незаурядное и весьма заметное явление на современной российской эстраде!

Вообще-то, Денис Майданов стал знаменит как певец гораздо позже того, как написал огромное количество хитов для признанных звезд российской эстрады. Мало того, Денис Васильевич Майданов, родившийся 17 февраля 1976 года в городке Балаково, что в Саратовской области, никогда и не помышлял о сценической карьере или о славе певца! Но сочинять музыку и стихи он любил с самого раннего детства. Это тем более удивительно, что семья Дениса абсолютно никакого отношения к сцене или творчеству никогда не имела. Его отец - инженер-химик, а мама - работник отдела кадров. Тем не менее, стихи Денис начал писать уже в 7 лет, а гитару в совершенстве освоил в 12.

Дальше - больше. В 1992 году, когда Майданову исполнилось 16 лет, он занял 1-е место на местном конкурсе исполнительского мастерства, исполнив на сцене песню собственного сочинения. Эта победа дала молодому исполнителю своеобразный "пропуск" в столицу, где он поступил в Университет культуры и искусств (МГУКИ). Причем, изучал он там не исполнительское искусство, а мастерство режиссера-постановщика. После окончания ВУЗа в 1999 году, Денис Майданов скромно вернулся в родной Балаково, где возглавил музыкальный отдел местного Дома творчества. И если бы не сотрудничество со знаменитой тогда студией "Союз", с руководителями которой он успел познакомиться за время учебы в Москве, то фамилия Майданов так бы и гремела, разве что, на региональном уровне.

В 2001 году Денис Майданов решает коренным образом изменить свою судьбу. Молодому талантливому автору стало слишком тесно на своей "малой родине" и он вновь отправляется покорять столицу. И - о чудо - его замечают! В чем-то помогли определенные знакомства и связи, но главной составляющей успеха является, безусловно, стала безумная работоспособность Дениса и его многогранный талант! Сегодня песни его сочинения исполняют такие мэтры и звезды, как Михаил Шуфутинский, Жасмин, Николай Басков, Филипп Киркоров и многие другие!

С 2008 года Денис Майданов решает попробовать себя в сольном творчестве. И его первый же альбом производит самый настоящий фурор! Он не делает ставку на какой-то один жанр - на шансон или на каноны авторской песни. Исполнитель Денис Майданов - это очень многогранный автор, песни которого одинаково гармоничны и для семейного застолья, и для официального государственного праздника, и для развлекательного шоу! Брутальная внешность и трогательный романтизм, неоспоримая харизма и добродушная улыбка, приятный тембр голоса и магнетический взгляд - все это, в силу природной скромности Майданова, Россия увидела довольно поздно!

Как бы там ни было, сегодня в активе Дениса Майданова значаться три сольных студийных альбома и огромное количество хитов. А еще предметом его гордости являются целых три человека - жена Наталья, дочь Влада, родившаяся в 2008 году и сын Борислав, появившийся на свет в 2013 году! Он продолжает писать музыку для себя, для известных исполнителей, для кино и телевидения. Он продолжает работать, словно одержимый и улыбаться, словно ребенок!

Несмотря на столь высокую популярность, которой пользуется ныне Денис Майданов, нельзя сказать, что он осыпан разнообразными званиями, призами и премиями. Да, в общем-то, певец за ними и не гонится. Тем не менее, в его послужном списке на данный момент две премии "Золотой граммофон", столько же побед в номинациях "Песен года", а также различные медали, в том числе - награды от органов правопорядка и от военных, чем Майданов гордится особенно.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву М