Сортировать статьи по: дате | популярности | посещаемости | комментариям | алфавиту


Рыбин Виктор

Автор: olga от 9-12-2015, 19:35, посмотрело: 353

0
Рыбин Виктор


Благодаря музыканту, Долгопрудный известен не только наличием в нём МФТИ. 21 августа 1962 года в этом подмосковном городе родился Виктор Викторович Рыбин. В 30 лет он написал песню "За нами - Долгопрудный", ставшую неофициальным гимном города. Отец Виктора был рабочим, мать - воспитательницей в детском саду.

Трагедия, которая произошла у него в детстве, оставила свой отпечаток. Когда Виктору было 8 лет, умер его отец, с тех пор мать воспитывала ребёнка одна. Он был трудным подростком, но в 12 лет заинтересовался музыкой. Рыбин отслужил в армии, чем может похвастаться далеко не каждый музыкант. Имеет 5-й дан карате, что является ещё большей редкостью в музыкальной среде. Кстати, карате занимается его сын Василий (родился в 1999 году через месяц после свадьбы Рыбина и Сенчуковой).

Музыкальное творчество Рыбина связано в основном с группой "Дюна", созданной в 1987 году. Первоначально он являлся барабанщиком и администратором. Через год после создания группы Рыбин стал инициатором радикальной смены идеологии. Новое направление связывают ещё и с Сергеем Катиным, но Катин (создатель группы) ушёл в 1991 году, передав лидерство Рыбину, после чего появились такие шедевры, как "Пулемёт" и "Женька".

Ироничные песни Рыбин называл сарказмом. Но особенность исполнения, без перегибов с морализаторством, делала песни любимыми среди той категории слушателей, над которой музыкант подшучивал. Так, чуть ли не застольными стали песни "Гринпис" и "Море пива".

90-е годы не зря называют лихими. Для Виктора Рыбина это была вовсе не метафора. Жить, работать, и, особенно, зарабатывать в Долгопрудном это означало однозначно быть знакомым с "братками". Влияние эпохи на стиль - появление альбома "Витёк" (в частности, песня "Браточки").

Участие Виктора Рыбина в проекте "Старые песни о главном" показало, что талантливый человек обычно многогранен. Виктор оказался способным артистом, его работа показала, что его уровень игры не уступает профессиональным актёрам. В нём нет эдакой театральной утрированной мимики. Нет и застывшего однообразного лица, как у некоторых постоянных участников сериалов. Его игра отличается естественностью.

В мире шоу-бизнеса у музыкантов обычно бардак в личной жизни. Однако Виктор Рыбин, пройдя через все кривые окольные тропы, трижды женился, но стал, наконец, примерным семьянином. Реально не пьёт, не курит. Его супругой стала Наталья Сенчукова, с которой он познакомился в 1990 году. Даже венчался. С ней связан ещё один этап музыкального творчества.

С Сенчуковой Рыбин поёт дуэтом. Получается неплохо, потому что синглы Сенчуковой - это то, что называют "попсой". В последние годы появилась возможность устраивать гастроли благодаря наличию собственного парохода. Хобби Рыбина - надувная лодка превратилось в хобби - реставрацию пароходов. Сейчас у семьи уже три речных парохода, которые сдаются в аренду, а на одном из них устраиваются путешествия по России, иногда с концертами. Поклонники творчества Виктора Рыбина имеют возможность послушать его песни "живьём". Ведь по какой-то причине Рыбина мало показывают по телевизору.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву Р

 


Розенбаум Александр

Автор: olga от 9-12-2015, 19:34, посмотрело: 296

0
Розенбаум Александр


Александр Яковлевич Розенбаум — русский и советский автор, исполнитель своих песен, актёр, известный писатель, заслуженный артист России, получил титул в 1996 году, титул народного артиста РФ в 2001 году.

Розенбаум родился в 1951 году, 13 сентября, в Санкт – Петербурге, тогда еще в Ленинграде, в семье врачей – студентов. Отца его звали Яков Шмарьевич Розенбаум, мать - Софьей Семёновной Миляевой. В 1952 году родные поехали в Казахстан, в Зыряновск, где и поселились. Яков, который, кстати, был урологом, работал главврачом тамошней больницы, мать работала там же. Через некоторое время в семье родился еще один мальчик.

Маленький Сашенька занимался музыкой, будучи еще совсем ребенком, с четырех - пяти лет. Уже тогда было видно его пристрастие к искусству. Он окончил школу, где учились его родители. Школа была очень престижной. В 9-10 классах учился в школе, где главной целью было изучение французского языка. С отличием закончил школу музыки, там осваивал фортепиано и скрипку под четким руководством талантливой учительницы и прекрасного музыканта Глушенко Марии Александровны. Саша играл на гитаре, а учился этому у своего соседа, известного музыканта. Играл он на своей любимой гитаре просто везде и для всех: для друзей, родных, на улице, дома. Еще он увлекался спортом и фигурным катанием.

С 1968 года по 1974 год обучался в Первом Медицинском институте во второй столице России, где по сей день дает концерты. Многие приходят на него посмотреть, а преподаватели каждый раз его хвалят. Его исключили из института, но в армию не взяли, не служить из-за нарушения зрения. Александр нашел работу в больнице, только так и зарабатывал на жизнь. Через год Розенбаум уже опять учится в институте, восстановился, успешно его закончил. В 1974 году, легко сдав с отличием все главные экзамены, Александр получает диплом терапевта основного профиля по специализации «анестезиология» и «реаниматология». Потом работает на скорой.

По вечерам посещал джазовое училище при ДК имени С. М. Кирова. По-настоящему востребованные композиции начал писать с 1968 года в приоритете для студенческих спектаклей, вокальных ансамблей и рок-групп. В 1980 году начал профессионально заниматься творчеством.

Розенбаум, после первого неудачного брака, вновь женился на красивой однокурснице Елене Савшинской, и в последующем в семье родилась дочка Анечка. Тогда перед будущей звездой встал вопрос выбора дальнейшего жизненного пути, а именно: работать в сфере медицины или всерьез заняться реализацией себя как певца на сцене. Как всем известно, выбрал он карьеру музыканта.

Началом долгой, сольной и блистательной карьеры на сценах России фанаты считают его первый и, наверное, самый важный в его жизни концерт 14 октября 1983 года в ДК. В последующем стал главным председателем, руководителем театральной студии «Творческая мастерская Александра Розенбаума».

У него есть опыт работы в Государственной думе. Заседал там с 2003 года.

Эффектная игра на гитаре со спаренными струнами и с использованием поражающего гитарного боя – характерная черта почти всех его выступлений.

Саму популярность среди слушателей и поклонников Александр получил в 1985 – 1990 г в качестве исполнителя песен «афганской» темы.

В конце 80 –х годов огромную популярность получила песня «Вальс Ботстон».

Эта песня исполняется автором и многими вокалистами, существует очень много различных стилистических обработок.

Творчество Розенбаума в основном относится к жанру авторской песни. Но в те времена, когда бардовская песня в СССР была отшельницей и распространялась лишь на «левых» плёнках собственного изготовления, Розенбаум пользовался признанием и страны и фигурировал как артист Лен. концерта еще до распада СССР и упразднения цензуры.

В данное время артист живет и работает в Санкт – Петербурге и часто дает концерты. За все годы от заслужил неколебимый статус и признание всей России.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву Р

 


Осин Евгений

Автор: olga от 9-12-2015, 19:32, посмотрело: 307

0
Осин Евгений


Осин Евгений Викторович до сих пор известный человек, хотя пик его творчества пришёлся на 90-е. Он родился в Москве 4 октября 1964 года. С детства увлекался музыкой, но бросил музыкальную школу, как слишком академическую для современного музыканта. Несколько лет копил на барабанную установку, собирая бутылки и экономя на школьных обедах. Только повзрослев, Осин узнал, что его дядя был ударником в ансамбле Утёсова.

Родители Евгения Осина развелись, когда ему было 9 лет. Эту трагедию он связывает с влиянием на отца секты адвентистов седьмого дня. С тех пор Евгения и его сестру (на 5 лет младше) растила мама, получая 70 рублей в месяц. В нашей стране это было возможно, способный трудолюбивый человек мог реально пробиться к успеху. С 1986 года Осин принимает участие в деятельности Московской рок-лаборатории, создаёт ансамбль "Ночной колпак", а в 1988 году сотрудничает с продюсерским центром Стаса Намина, став лидером группы "Дед Мороз".

Спустя некоторое время музыкант перешёл в группу "Браво", там как раз освободилось место солиста после ухода Жанны Агузаровой. Евгений Осин упрашивал взять его практически кем угодно, постоянно принимая участие в репетициях. Это сыграло свою роль. На гастроли в Финляндию Евгений Хавтан берёт Осина, так как тот уже отрепетировал с группой весь репертуар. К тому же Хавтан решил больше не брать девушек в группу, считая их ненадёжными и капризными, в чём оказался прав, так как после Осина пришедшая в группу Ирина Епифанова записала всего пару песен, а затем ушла ради сольной карьеры.

"Браво" не зря называют кузницей кадров, Агузарова и Сюткин тому подтверждение. Евгений Осин стал известен в первую очередь как солист знаменитой группы. Это был неплохой старт, прекрасный рывок обеспечила созданная им песня "Добрый вечер, Москва!" Альбом, записанный с Осиным "Скажем мы друг другу "Браво!"" включал эту знаменитую песню, которую до сих пор крутят по радио. Но творческие разногласия вынуждают Осина покинуть группу. "Застряв" в 70-х, он создаёт свой стиль, основанный на сентиментально-дворовой эстетике.

Романтика песен, исполняемых вечерами под фанерным грибком в песочнице, оказалась востребована. Вначале песни исполняются группой Осина "Авалон", где остальные участники были девушками. Затем начинается сольная карьера, где стиль был уже отточен, песни "подъездов" пришли в эстраду. В 1992 году вышел диск "70-я широта". Песни Осина стали шлягерами в самом отвратительном смысле этого слова. "Плачет девушка в автомате" на стихи Вознесенского считается в некотором смысле эталоном такого жанра.

Отличие Евгения Осина от многочисленных низкопробных подражателей в удивительной искренности исполнения песен. Он поёт абсолютно веря в их смысл, проникаясь эмоциями. И делает это с несомненным наслаждением. Зрителям должно казаться, что артист работает с удовольствием, но в случае с Осиным, его наслаждение похоже на подлинное. Миллионы таким способом не заработать. Его поклонники, точнее - поклонницы, уже давно в элегантном возрасте. "Танцующий с Ельцыным" стал частью музыкальной истории страны. В моде уже другой стиль. К тому же появились другие проблемы. Алкоголизм и одиночество, одно усугубляет другое.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву О

 


Пугачева Алла

Автор: olga от 9-12-2015, 19:31, посмотрело: 351

0
Пугачева Алла


Знаменитая артистка, Алла Пугачева родилась в семье фронтовиков 15 апреля 1949 года в Москве. Для своих родителей была вторым ребенком. К сожалению, первый ребенок прожил всего несколько месяцев, успев получить имя Геннадий. Родители дали ей имя Алла, так звали актрису МХАТа - Алла Тарасова.

Музыкой увлеклась в детские годы, а пением в школьную пору. Со сцены Колонного зала Дома Союзов выступила в возрасте 5 лет. В детскую музыкальную школу поступает в 7-летнем возрасте и одновременно посещает обычную школу.

В школе маленькая Алла училась хорошо, но с поведением у нее были проблемы. По словам биографов, ее характер формируется под влиянием дворовой послевоенной среды, в которой она выросла. Ее привычка курить появилась, когда ей исполнилось 14 лет.

В 1964 году оканчивает общеобразовательную школу (всего 8 классов) и музыкальную школу по фортепиано, после чего поступает учиться в музыкальное училище им. М. М. Ипполитова-Иванова.

В годы учебы, в училище она записывает свою первую музыкальную композицию «Робот» для программы «С добрым утром!». После исполнения этой песни ее находит неизвестный композитор Владимир Шаинский, чьи музыкальные композиции «Как бы мне влюбиться» и «Не спорь со мной» в ее исполнении возьмут главный приз конкурса «Песня месяца».

Впервые на телевидении она появится в 1967 году, исполнив песню «Иду из кино» для детской программы «Будильник». С этого года она начинает гастроли по Крайнему Северу со своей программой, это сказывается на ее обучении в училище и ее не допускают к выпускным экзаменам. И только в 1969 году она сдаст госэкзамены и завершит дирижерско-хоровое отделение музыкального училища.

Миколас Орбакас был ее первым мужем, с которым она заключила брак в 1969 году. А через два года (1971 г.) у них рождается дочь Кристина Орбакайте. Брак длился недолго до 1971 года. После брака она продолжает выступать под своей девичьей фамилией.

Второй брак состоялся с Александром Стефановичем и был узаконен в 1976 году. К сожалению и он был не долговечен и уже в 1980 году они разбежались.

Потом последовал брак с продюсером Евгением Болдиным (1985 г.), именно с ним она создает «Театр песни». Как и два предыдущих брака, этот брак распался быстро в 1993 году.

Неудачные браки не остановили Аллу Пугачеву от очередного замужества, так через пару лет она выходит замуж вновь, за певца Филиппа Киркорова. Знаменитая супружеская пара рассталась в 2005 году. Тогда-то она и решает воздержаться от очередного замужества и встречает юмориста Максима Галкина в 2000 году. Романтические отношения возникли между ними в 2001 году, и только в 2005 году знаменитая пара решает жить вместе, прожив в гражданском браке до 2011 года, целых 11 лет, после чего они решаются узаконить их отношения. А уже в 2013 году Алла становится вновь мамой уже для двойняшек: дочери Елизаветы и сына Гарри. Правда, пришлось воспользоваться услугами суррогатной матери. Теперь она на заслуженном отдыхе и воспитывает не только своих детей – двойняшек, но и не забывает про своих внуков, их у нее трое от Кристины Орбакайте (первой дочери).

Алла Пугачева внесла огромный вклад в российскую культуру: за это время она выпустила десятки знаменитых концертных программ. Участвовала в различных музыкальных концертах и телепроектах, открыла новых звезд. Получила бесчисленное количество премий и наград. А также стала заслуженной артисткой российской эстрады.

Прежде чем начать свою сольную карьеру, артистка выступала во многих коллективах. С 1969 года она была вокалисткой группы «Новый электрон», «Веселые ребята» и др. Ее талантливая и яркая личность затмевала остальных участников группы, из-за чего она вынуждена была каждый раз менять состав. Записала песни к таким фильмам, как «Король-олень», «Дорогой мой мальчик», «Стоянка поезда три минуты» и др.

В 1975 году ее утверждают на участие в XI международном песенном конкурсе «Золотой Орфей», который состоялся в Болгарии. Первый раз песня «Арлекино» была исполнена Аллой на этом конкурсе, став в будущем ее визиткой. Первый диск «Поет Алла Пугачева» (1976 г.) появляется в Болгарии. Гастроли проходили по всем городам бывашего СССР, а в 1972 году появились первые зарубежные гастроли.

Участвует в съемаках музыкального фильма «Женщина, которая поет» (1977 г.), тогда же создает программу с похожим названием. Этот фильм просмотрели свыше 55 миллионов человек, признав ее актрисой года.

Ее карьера богата не только выступлениями на сцене, гастрольными турами, открытием новых звезд, участием в фильмах, но и тем, что она создала бесчисленное количество программ: «Да!», «Избранное», «Поет Алла Пугачева» и т.д.

Ее песни становились хитами, звучали не только на ее родине, но и за ее пределами. Многие песни были переведены на другие языки и исполнялись иностранными певцами. Так, музыкальная композиция «Миллион алых роз» исполнялась на корейском и китайском языках. Она любима многими поколениями слушателей став примадонной российской сцены. «Песня года» была созданна А. Пугачевой в 2005 году совместно с известным композитором И. Крутым, тогда же она становится музой конкурса «Новая волна».

Ее песни не прекращают звучать до сих пор, даже после ее ухода со сцены в 2009 году. Она проехалась со своим последним турне «Сны о любви» по стране в 2009 - 2010 гг.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву П

 


Рада Рай

Автор: olga от 9-12-2015, 19:13, посмотрело: 304

0
Рада Рай


Родом из Магадана, известная нынче как эстрадная певица Рада Рай носила имя Елена. Она родилась 8 апреля в 1979 году. Девочка хорошо пела, мама определила ее, шестилетнюю, в музыкальную школу. Отец девочки цыган, певший в ансамбле. От него и получила она музыкальные корни «по наследству». Лена пела везде. Люди удивлялись маленькой черноволосой девочке, поющей даже на автобусных остановках. Окончила девочка в Магадане музыкальную школу, а затем переехала с родителями на жительство в Нижний Новгород. Было ей тогда всего 14 годков. А в новом городе ее ждало уже музыкальное училище. После окончания его Рада поступила в «Гнесинку», на нее вечернее отделение, что в городе Москве. Некоторое время увлекалась джазом. Но нужны были деньги, и Рада перешла в колледж. Там занялась импровизационной музыкой. Девушку привлекали русские народные песни.

Труден был путь к вершине славы. Приходилось девушке петь и в подземных переходах, в ресторанах, даже немного поработать на стройке. Спасала северная закалка и профессионализм. В студии «Союз Продакшн» сразу полюбили скромную певицу, пригласив на работу. Жанры народной песни и шансона удачно соединялись в песнях Рады Рай. Привнесен был в них и некоторый индийский оттенок. Фильмы то ведь Рада смотрела индийские, вбирая из них лучшее. А в тех кинолентах так много песен, которые поют артистки с прекрасными голосами. Стихи и песни, исполняемые под звон гитарных струн, всегда нравятся простому народу. Это не бездушная электроника, а живой звук. Иногда Раде помогает в исполнении песен гитарист Алексей Конкин, хотя сама Рада прекрасно владеет инструментом. Игра дуэтом еще прекрасней, когда это гитара. Замужем же певица за Олегом, своим коллегой по творчеству. Познакомилась с ним, будучи семнадцатилетней девчонкой. И сегодня рада семейной жизни с этим человеком, тоже музыкантом. Именно он когда-то продвигал на эстраде ее песни, видя перед собой талант. Потом были дуэты с Андреем Бандерой, начались гастроли по стране. Стало легче жить, зарабатывая много больше денег, чем на той же стройке или в ресторанах. Через десять лет после встречи с Олегом Рада отважилась, наконец, на семейную с ним жизнь. Испытание временем они выдержали и не разбежались. Это сегодня большая редкость.

Однажды, исполнив песню «Калина», Рада встретилась со своим будущим продюсером. Им стал Олег Ураков. Вскоре зазвучали песни в исполнении Рады Рай на волнах радиостанции «Шансон». Начались концерты певицы по российским городам. Группа Андрея Бандеры гастролировала успешно. Побывала даже на Камчатке. Тогда там в зале внезапное отключение электричества не прервало выступление артистки. При свете ручного фонарика она пела романсы, а зрители заворожено слушали ее в темноте. Без всякой электроники. Живой звук задевал души людские, волновал. В каждом городе люди интересовались песнями Рады и желали покупать ее музыкальные альбомы. Жанр шансона нравился. Первый альбом певицы вышел в 2008 г. Ее несколько цыганская манера исполнения песен и невероятная энергия завоевывали новых поклонников. Рада Рай не зазнавалась, трудясь в полную силу. Она такая и сегодня. Раздает автографы, к людям относится с душевной теплотой и не заносчивая характером, в отличие от некоторых современных «звезд».

Сегодня женщина с гитарой выходит на эстрадные подмостки, радуя людей песнями под этот такой простой, но близкий каждому человеку инструмент. Перенимая эстафету от Жанны Бичевской, появляются новые исполнительницы с необычным тембром голоса. Они радуют людей и зажигают в их сердцах тягу к музыке. Звук струн гитары – это сама жизнь.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву Р

 


Польна Ева

Автор: olga от 5-12-2015, 14:29, посмотрело: 353

2
Польна Ева


Польна Ева Леонидовна рождена 19 мая 1975 года в Ленинграде. Российская певица, автор и композитор песен, и бывшая солистка коллектива «Гости из будущего».

Будущая звезда в детстве любила фантастику и хотела быть космонавтом. Это не мешало ей любить музыку, петь, заниматься танцами. У нее были кумиры, среди которых балерина А. Павлова и певица Э. Фицжеральд.

Окончив школу в 1991, девушка поступила в Питерскую Академию культуры и искусств, на библиотекаря-библиографа. Параллельно она получила другую профессию (информационный менеджмент и маркетинг). И позже поступила в Питерский Колледж искусств.

1994 год стал ее выходом на сцену с группой «А-2», она была там, в качестве танцовщицы и бэк-вокалистки. Через год она ушла оттуда и выступала в разных клубах Питера, исполняя классику рока, баллады семидесятых. Причем она могла петь очень долго, ее рекорд пять часов безостановочно.

Встреча с ее будущим коллегой по коллективу «Гости из будущего», после которой музыкальная карьера резко изменилась, состоялась в 1997. Юрий Усачев пришел в клуб, а там пела Ева. Впечатленный музыкант из коллектива «Чугунный скороход» подошел к Еве и предложил позвонить ему по поводу сотрудничества.

Позже Ева позвонила, и состоялось мини-собеседование, где Юрий узнал, что девушка пишет стихи и музыку к ним. Песня «Время-песок» не оставила сомнений у Юрия касательно дуэта. Так родился коллектив «Гости из будущего», записавший свою дебютную песню в домашней мини-студии.

1998 принес мужской части этого коллектива знакомство и последующее сотрудничество с DJ Грувом. Прослушав их демо, тот предложил поставить песню в эфир радио, где он тогда работал. Спустя пару месяцев он выяснилось, что она возглавляет хит-парады и нравится слушателям.

DJ Грув предложил молодым талантам выступление с концертом в его ночном клубе «Титаник». Ребят удивило, что на концерт пришло много поклонников, певших вместе с ними. А произошло это 8 марта. Эту дату группа считает официальной датой их рождения.

За ночь дуэт сваял альбом «Через сотни лет», группа, тем не менее, не стала популярней из-за неготовности слушателей к диковинным в то время стилям (джангл, эмбиент), по мнению ребят. Они пропали на год, а стремительный взлет славы случился благодаря попаданию в эфир композиции «Плачь-плачь, танцуй-танцуй».

Песня стала мега-популярной, а вот саму группу пока еще редко кто узнавал. И тогда Юрий сделал предложение продюсеру «Отпетых мошенников» Е. Орлову, с которым тогда работал в качестве аранжировщика, заняться их проектом, в котором уже были композиции «Нелюбовь», «Беги от меня» и «Зима в сердце».

Группа переехала в столицу, стала писать новый материал, снимать клипы, появляться на передачах. 1999 стал годом выпуска альбома «Беги от меня», вызвавшего лавину славы. А через год был выпущен не менее знаменитый альбом «Зима в сердце».

Ева говорила в интервью, что его было легко записывать, так как подавляющая часть материала уже была записана год назад. По выходу альбома стало понятно, что это коллектив стабиольно популярный, а не группа одного хита, и что успех не случайность.

После этого ребята, сочтя себя самостоятельными, прекращает сотрудничество с продюсером. Их третье детище «Это сильнее меня», вышло без его поддержки; оно было записано с помощью «живых» инструментов. Альбом снова стал популярным.

Успех и толпы фанатов принесли постоянные аншлаговые концерты, нескончаемые радиоротации песен и интервью. Все это время Ева сочиняла тексты песен для дуэта и делала шоу-постановки к их концертам, а также эскизы сценических костюмов.

2009 стал годом ухода Польны из коллектива и выпуском песни и клипа «Парни не плачут». Она тогда говорила, что не имеет смысла сотрудничество с коллегой, так как сама пишет стихи и музыку. Страшно не было, так она ездила по гастролям и без него. Она не увидела изменений ни в эмоциях, ни в цифрах в зале.

В общей сложности, с юности певица записала более десяти альбомов. Она пишет шутейные стихи, используя псевдоним (Жозефина Воздержак). Она не боится выглядеть нелепо и эпатажно, а ее костюмы и шоу, которые она делает сама, с творческой группой, нередко поразительны своей необычностью.

С личной жизнью у Евы тоже не все так просто. Постоянно ходили слухи о множестве ее интрижек со знаменитостями обоих полов. Она же публично говорила о чувстве только касаемо ее мужа, ресторатора Сергея. В браке рождена дочь Амалия (2007). Тайна рождения Эвелин (2005) долго будоражила умы фанатов и прессы, пока однажды, спустя пять лет, папа девочки публично не объявил об этом.

Ева говорит, что ее дочери тоже растут творческими, любящими моду, музыку, танцы, и не только это. Дочери воспитываются родителями Евы, с которыми она живет теперь. Родители называют девочек младшими дочерьми. Супруги постоянно ругались, главным образом из-за ночного развлекательного образа жизни певицы.

Расстались они спокойно, имущество и дочек не делили. Еву довольно часто стали замечать в компании ее директора и подруги А. Мании, что дало повод прессе сплетничать на тему ориентации певицы.

В последнее время поп-певица очень похудела, такой ее не помнят даже давние фанаты, в интервью она о своей нацеленности на спортивный образ жизни говорила весело и воодушевленно. Она занимается на свежем воздухе, на тренажерах, увлеклась сквошем и танго.

Оба отца стабильно часто общаются с дочерьми. Ева говорит, что «мужчина и женщина, это одна история, а родители и дети, другая». И она хочет, чтобы дочери знали пап, как помогающих и поддерживающих; хвалить отцов она не станет, но и наговаривать тоже, пусть дочери сами примут решение, что думать, когда подрастут.

Папы общаются не менее четырех раз в неделю со своими чадами, и ходят на собрания. Никто не идеален из них, но дочери любят пап, а это важно для их счастья, поделилась Ева.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву П

 


Пикник группа

Автор: olga от 5-12-2015, 14:27, посмотрело: 369

0
Пикник группа


Рок-Группа Пикник образовалась в 1982 году, так считает её лидер Эдмунд Шклярский. Хотя он пришёл в качестве певца и пианиста в 1977 году в группу "Орион", переименованную в "Пикник" в 1981 году. Дело в том, что в 1982 записывается первый магнитоальбом "Дым" - весьма серьёзная профессиональная вещь, там уже присутствует песня "Ночь". Песня считается "готической", хотя она, скорее, ближе к Лермонтовской поэзии.

Название "Пикник" появилось благодаря одному из романов Стругацких, путём удаления из его наименования слов "на обочине". До 1984 года у группы не было постоянного состава. После раскола остались только Эдмунд Шклярский и Александр Савельев (гитара). Для записи второго альбома ("Танец Волка") используются сессионные музыканты. В альбоме присутствует гениальная песня о любви - "Великан", которую Шклярский сочинил ещё будучи школьником.

В 1986 году Пикник имеет стабильный состав: Эдмунд Шклярский (вокал, гитара), Юрий Ключанцев (саксофон, клавишные), Виктор Евсеев (бас-гитара, вокал), Сергей Воронин (клавишные) и Вадим Пономарёв (ударник). В это время записывается третий альбом "Иероглиф", куда входят ужа издававшиеся "Ночь" и "Великан". Каждая песня этого диска является шедевром. Глубокие осмысленные тексты сопровождаются великолепными музыкальными композициями. Это оригинальные запоминающиеся мелодии.

Концерты группы с тех пор пользуются огромной популярностью, диск переиздавался, но в то время его можно юыло достать лишь с огромным трудом, тираж мгновенно раскупался. Поклонники покупали альбом и привозили его своим друзьям из союзных республик.

Композитором и автором песен является Эдмунд Шклярский. Темы кго мелодий достойны симфонического оформления, а его тексты печен являются полноценной поэзией. Оригинальные метафоры, блестящие сопоставления, чудесные аллюзии. При всём этом ни малейшего следа конъюнктуры. В его творчестве нет ни чернухи, ни пародийности. Написанные в годы, когда страна была на переломе, песни по-прежнему звучат современно, они актуальны, поскольку о вечном. Яркие мелодии созданы со вкусом, не опустились до уровня шлягера. В то же время, они красивые и запоминающиеся. Хотя в песнях есть и о расставаниях, о проблемах и неразделённых чувствах, они ощущаются несомненно позитивно. Такие композиции, как "Праздник" и "Телефон" вообще являются настолько энергичными, что до сих пор в репертуаре дискотек.

Эдмунд Шклярский родился в 1955 году в Ленинграде, 26 сентября. Пять лет учился по классу фортепьяно в музыкальной школе, учился играть на скрипке, но бросил, решив заняться гитарой. Окончил Ленинградский Политехнический институт. В ВУЗе была широко развита самодеятельность и Шклярский организовал свой первый ансамбль
"Удивление".

Эдмунд Шклярский родился в 1955 году в Ленинграде, 26 сентября. Пять лет учился по классу фортепьяно в музыкальной школе, учился играть на скрипке, но бросил, решив заняться гитарой. Окончил Ленинградский Политехнический институт. В ВУЗе была широко развита самодеятельность и Шклярский организовал свой первый ансамбль
"Удивление".

Категория: Группа / Группа на букву П

 


Потап и Настя группа

Автор: olga от 5-12-2015, 14:25, посмотрело: 324

1
Потап и Настя группа


Украинский дуэт «Потап и Настя» неожиданно ворвался на российскую сцену моментально став популярным, успешным и любим многими слушателями по всему миру. Рождение дуэта произошло в 2006 году продюсером, автором слов и музыки Потапом.

Как вспоминает Алексей, он только начал свою сольную карьеру и искал девушку на подпевку. А его друг пытался раскрутить Настю Каменских, вот так они и встретились. Изначально они не понравились друг другу. Но, после совместно записанных двух песен «Без любви» и «Не пара» они проснулись знаменитыми.

Дуэт начинает выпускать хит за хитом, взлетающие на самую вершину отечественных чартов. Так начались их совместные гастроли, концерты и съемки.

Успех группы не объясним, ведь простые мелодии и простенькие тексты никогда не привлекали к себе искушенного слушателя. Но, они смогли снести крышу миллионной аудитории по всему миру своим имиджем «красавицы и увальня».

А через 3-4 года после создания группы, дуэт был на грани распада, но в какой-то момент они смогли спасти его и остаться на сцене.

Тандем Потапа и Насти заполучил огромное множество престижных музыкальных премий и наград, включая несколько премий «Золотой граммофон».

За их плечами совместное озвучивание российской версии мультфильма «Седьмой гном», работа телеведущими программы «Guten Morgen» и «Я люблю Украину». Также они успели принять участие в новогоднем мюзикле «Красная шапочка».

Артисты до сих пор продолжают радовать нас своими новыми хитами и видеоклипами, при этом успевая гастролировать по всему миру.

Алексей Андреевич Потапенко, сценический псевдоним Потап, родился 8 мая 1981 года в городе Киеве, Украина. Мать Людмила Анатольевна – спортсменка, а отец Андрей Алексеевич – военный. Не удивительно, что маленький Алексей с детства привык к дисциплине. В детстве он вел активный образ жизни. С подачи своей матери увлекся плаванием и водным полом, достигнув звания мастера спорта.

У Алексея не было проблем с оценками в школе, учился он хорошо. А вот с поведением были проблемы, из-за чего его родителям приходилось часто бывать в школе. Первые песни и стихи он пишет в школьные годы, именно тогда у него появляется интерес к музыке и даже пробует записать свои собственные композиции. Родители отнеслись к увлечению сына прохладно, не восприняв это всерьез.

По окончанию школы становится студентом Университета физкультуры и спорта, где начинает выступать в КВН со своими сокурсниками. Позже, по настоянию отца он поступит в другой университет - «Национальный экономический университет». Но, в жизни оба диплома ему не пригодились, свою жизнь он связал с музыкой.

Свою карьеру он начал в 1997 году создав свою первую группу. А уже в 2003-году выпускает свой первый сольный альбом. Его карьера взлетела после встречи с Анастасией Каменских и создания удачного дуэта «Потап и Настя».

Алексей, на данный момент, является продюсером, автором слов и музыки, а также режиссером и сценаристом клипов.

Статус Потапа: женат и является отцом, сына Андрея. Для жены Алексея Ирины это второй брак, от первого брака у нее дочь Наташа, которая живет вместе с ними.

Ирина и Алексей совместно управляют продюсерским центром «MOZGI Entertainment» под управлением которого находятся такие группы, как: дуэт «Потап и Настя», группа «Время и Стекло» и Аркадий Лайкин.

Настя Каменских, как и Алексей Потапенко родом с Украины, Киев. Родилась 4 мая 1987 года в музыкальной семье. Оба родителя работали в составе академического хора имени Григория Веревки. Мать Лидия Каменских – певица, отец Алексей Жмур - концертный директор.

Родители беспокоились о будущем маленькой Насти, поэтому она уже с 5 лет жила и училась во Франции, где пробыла не долго и вернулась на Родину. Позже она побывает в Италии, по программе обмена детей, целых 7 лет. Настя с малых лет начинает заниматься вокалом, а в 6 лет поступает в музыкальную школу по классу фортепиано. В свободное время она посещает занятия по теннису и занимается профессионально балетом.

После школы она поступает в украино-американский гуманитарный институт, где обучение шло только на английском языке. Великолепное знание английского и итальянского языков упростило ей обучение в этом институте.

Но, в 2004 году она выбирает сцену, приняв участие в фестивале «Черноморские игры» и выиграв гран-при. А уже в 2005 году получит в Лондоне награду UBN Awards, с этого времени происходит переход на другой уровень ее творчества.

При сотрудничестве с продюсерским центром «Music-Motors», она выпускает свой первый клип на композицию «Какая разница». А уже в 2006 году ее сводит судьба с Алексеем Потапенко будущим вокалистом, продюсером, композитором группы «Потап и Настя».

Настя Каменских до сих пор не замужем и старается держать свою личную жизнь в тайне. Ей не раз приписывали роман с Потапом. Кроме любви к музыке и выступлений на сцене обожает путешествовать, носить дорогие украшения, роскошные автомобили и дорогие рестораны.

Категория: Группа / Группа на букву П

 


Орбакайте Кристина

Автор: olga от 5-12-2015, 14:23, посмотрело: 352

1
Орбакайте Кристина


Кристина Эдмундовна Орбакайте родилась 25 мая 1971 года в семье циркового актёра Миколаса Орбакаса. Её мама, Алла Орбакене, начала своё триумфальное восхождение лишь через год после рождения дочери, познакомившись в 1972 году с Ильёй Резником. Родители Кристины развелись в 1973 году, мама Орбакайте предпочла строить музыкальную карьеру под своей девичьей фамилией (Пугачёва). С тех пор Кристина Эдмундовна жила у бабушки с дедушкой на Рязанском проспекте. Но в 16 лет она уже стала жить с Владимиром Пресняковым.

В 1982 году Кристина Орбакайте исполнила главную роль в фильме "Чучело". На пробы её привела бабушка. Но взяли девочку не только из-за необычной внешности, хотя было что-то и от "Гадкого утёнка". В первую очередь режиссёр увидел искренность в исполнении, полное погружение в образ. То, что удалось найти только у четырёх претенденток из примерно полутора десятка тысяч. С одной стороны, невозможно полностью исключить мотива PR-хода режиссёра, взявшего начинающую актрису из семьи со связями. С другой стороны, Ролан Быков был другом Стефановича, другого режиссёра, очередного мужа "Пугачёвой", с которым она как раз только что скандально рассталась. Но Стефанович был настроен положительно по поводу работы своей бывшей падчерицы в кинематографе. Согласие Аллы Борисовны тоже было получено.

Ролан Быков вскоре пожалел о своём выборе. В своих дневниках, относящихся к этому периоду он пишет, что искренность девочки постепенно исчезла, появилась "звёздная болезнь". Огромный коллектив вынужден был подстраиваться под начавшиеся капризы. Так что на премьере, отмечал Быков, был совершенно другой человек. Личные дневники режиссёра были опубликованы после событий, происходивших примерно 30 лет назад, через 12 лет после его смерти, что говорит об отсутствии конъюнктурных соображений и о достоверности описываемых происшествий.

Эксперты не могут не замечать отсутствие голоса Кристины Орбакайте. Как невозможно не заметить её угловатые движения во время танцев, отсутствия пластичности. Но поклонники словно загипнотизированы её именем, а особенно - именем её матери. "Как не порадеть родному человечку?" Любой полуфиналист "Голоса" обладает гораздо более впечатляющими способностями, но не обладает такой влиятельной семьей. Фактически, Кристина - это человек, который известен тем, что является известным.

Дальнейшая работа в кинематографе - съёмки в низкопробных комедиях, где мужчин переодевают в женщин и т.п. Поразительное отсутствие мимики. Так что Орбакайте совершенно справедливо сравнивают с Мэрил Стрип, женщиной, которую считают привлекательной только женщины. Но это сравнение позволяет надеяться, что со временем ещё может что-то измениться, ведь мудрость, приходящая с опытом, может заменить ум.

Узнаваемость раскрученного образа позволяет успешно "торговать лицом". Трудолюбие, постоянные гастроли по странам и регионам - так называемый "чёс". А семейная жизнь такова, что попадает под определение "это её личное дело", несмотря на то, что слишком настойчиво выставляется напоказ.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву О

 


Овсиенко Татьяна

Автор: olga от 5-12-2015, 14:22, посмотрело: 381

7
Овсиенко Татьяна


Татьяна Овсиенко родилась в обычной семье 22 октября 1966 года в городе Киев. Мать Анна Овсиенко - лаборант, а ее отец Николай Овсиенко – водитель - дальнобойщик, которому она в будущем посвятит свою песню «Дальнобойщик». У Татьяны есть сестра – Виктория 1970 года рождения - бизнесмен.

В школе она была примерной ученицей и хорошо училась, а в свободное время занималась фигурным катанием и плаванием. За ее плечами музыкальная школа по классу фортепьяно, которую она закончила с отличием и красным дипломом. В детстве Овсиенко участвовала в детском ансамбле «Солнышко», который транслировался Первым каналом в передаче «Веселые нотки», «Будильник» и даже в «Утренней почте».

Наперекор матери поступает в Киевский техникум гостиничного хозяйства в 1987 году, по окончании которого получает специальность: специалист по организации обслуживания в гостиницах. После его окончания Татьяна получила распределение в киевскую гостиницу «Братислава», где работала не долго, администратором. Уволившись из гостиницы, уезжает покорять Москву, начав работать костюмером в ансамбле «Мираж», а позже становится одной из вокалисток группы.

В 1993 году Овсиенко выходит замуж за Владимира Дубовицкого известного продюсера и одного из основателей фирмы АРС. Первая встреча произошла в гостинице, где она работала администратором. На тот момент Дубовицкий являлся законным мужем Ирины Аллегровой и директором группы «Электроклуб». Позже они встретились снова, но уже в Москве и она была солисткой группы «Мираж», а не администратором гостиницы. Тогда-то и возникли чувства между ними.

Через 6 лет, в 1999 году Владимир и Татьяна решают усыновить маленького мальчика из детдома. У Игоря, так звали мальчика, был врожденный порок сердца, и ему нужна была срочная операция. Овсиенко решает помочь мальчику и забирает его с собой в Москву, где она оплачивает его лечение. Именно тогда, она понимает, что не может расстаться с ним и подает документы на усыновление.

Счастье Татьяны и Владимира длилось до 2007 года, когда появились слухи о разладе в их семье. Вскоре они пошли каждый своей дорогой. А уже в 2008 году в Ялте она встречает своего второго гражданского мужа - бизнесмена Александра Меркулова, который позже будет обвинен в организации покушения. И только в 2014 году его полностью оправдают и выпустят на свободу. Свадьба долго откладывалась из-за штампа в паспорте Александра, и только в январе 2015 года он наконец-то разводится со своей бывшей женой. В этом же году Татьяна становится бабушкой благодаря своему сыну Игорю, проживающему сейчас вместе с семьей в Майями.

Музыкальная карьера Татьяны Овсиенко началась со знакомства с солисткой группы «Мираж» Натальей Ветлицкой, когда та остановилась в гостинице «Братислава», где Татьяна на тот момент работала. Именно Ветлицкая рекомендовала ее как костюмера, после чего Татьяна спешно увольняется и едет в Москву.

Позже она становится одной из солисток группы «Мираж» заняв место Ветлицкой, которая к тому моменту покинула группу. Для участия в составе группы, Овсиенко вынуждена была похудеть на 18 кг, что повлекло за собой смену имиджа, и она становится лицом группы «Мираж».

Последующие пару лет певица пела в ансамбле вместе с Ириной Салтыковой разъезжая по концертам, съемкам и гастролям. Позже Салтыкова покидает Татьяну, но и Овсиенко вскоре пришлось уйти из-за начавшегося скандала связанного с фонограммой.

В 1991 году Владимир Дубовицкий помогает Татьяне создать новую группу «Вояж» и записать свой первый альбом «Красивая девчонка». Именно с этого момента она становится популярной певицей, и скандал с фонограммой забывается. Друг за другом выходят хиты в ее исполнении, видеоклипы, альбомы. Начала разъезжать по всей стране с концертами и провела гастрольное турне за пределами родины.

Она не останавливается на карьере певицы и пробует себя как актриса, снявшись в музыкальном телефильме «Военно-полевой романс» и в кинокартине «Наш человек в Сан-Ремо». Сыграла саму себя в телесериалах: «Даешь молодежь!» и «Моя правда». А также приняла участие в проектах «Последний герой» и «Танцы со звездами».

В настоящее время она продолжает свою карьеру певицы и много гастролирует по стране с концертами, снимает клипы, записывает новые песни и принимает участия в съемках на телевидении. И является заслуженной артисткой России.

Категория: Исполнитель / Исполнитель на букву О